%E9%99%90%E9%87%8F%E7%B7%A8%E7%A2%BC%20%20%20?unique=3c40ed3)
Johnny Cash At Folsom Prison (180g 45RPM 2LP)限量編碼
1968年，約翰尼卡許以專輯《在福爾瑟姆監獄》成為傳奇，這張專輯堪稱20世紀最重要、最具影響力的聲明之一。
採用MoFi母帶處理系統：Mobile Fidelity 180克45轉2LP編號版套裝，播放時具有驚人的即時性、空間感和直接性。
從1/4吋/15吋IPS模擬拷貝到DSD 256，再到類比混音器，再到工具機
1968年1月13日上午，當約翰尼·卡什和他的樂隊踏入福爾瑟姆監獄那令人生畏的高牆，錄製《在福爾瑟姆監獄》時，他已經對這裡瞭如指掌。兩年前，他曾在那裡演出。但這次不同。
那天，卡什在日益陰暗的社會政治氛圍和越南戰火紛飛的背景下登台演出了兩場，他的職業生涯和健康狀況也岌岌可危。這位阿肯色州本地人分享了許多……他所演繹的囚犯們面臨著巨大的困境和慘痛的失敗。他選擇的歌曲以及他演唱時的堅定信念都說明了這一點。這張三白金唱片《At Folsom Prison》是Cash從鄉村音樂明星蛻變為傳奇藝人的轉折點，也是對美國監獄制度及其改造承諾的大膽詮釋，至今仍是20世紀最重要、最有力、最具傳奇色彩的唱片之一。
Mobile Fidelity發行的編號版《At Folsom Prison》採用MoFi在其加州工作室享有盛譽的母帶處理系統進行母帶處理，並裝在Stoughton雙開式封套中，180克45轉2LP唱片讓您彷彿置身於餐廳，與那些大聲叫喊的囚犯們之間時光，Cash與這些囚犯之間產生了一種共同的化學共鳴。這張里程碑式的專輯以其樸實無華的原始質感，躋身磁帶史上最真誠的記錄之列。這張發燒級的再版專輯，以其飽滿、直接、開闊和動感，完美呈現了那個冬日的點滴，而之前的版本則鮮有提及。
你可以聽到它在房間的牆壁間迴盪；在田納西三重奏那略帶刺激、以原聲音樂為基礎的“boom-chick”節奏中跳動；在對講機裡傳來的公告中劈啪作響；在即興演講和兩首新奇曲調的喜劇性中迴響；你能感受到卡什和他聽眾內心湧動的真摯能量。而你還能透過卡什令人驚豔的演唱，以前所未有的方式體驗到這種感覺。作為他所有音樂的基石，這位歌手的男中音充滿了深邃的深度、柔韌和激情，這突顯了這次演出對他意義非凡——以及他如何將故事娓娓道來。
的確，《在福爾瑟姆監獄》（At Folsom Prison）的每一首歌都表達了各自的意義，並觸及了囚犯們每天所面臨的境況——精神、情感、身體、地理、法律和社會。從開場曲《福爾瑟姆監獄藍調》（Folsom Prison Blues）中清晰的表達開始，卡什就明確表示他理解並感同身受他們的許多困境。這張專輯發行數十年後，關於卡什曾服過苦役的傳聞便流傳至今，這並非毫無道理。這便是它的真實性，也是卡什始終致力於用他貫穿歌曲間即興評論的同樣真實性來傳達每一個音符的專注。
聆聽梅爾·特拉維斯（Merle Travis）的《地牢般黑暗》（Dark as the Dungeon）中飽含的悲傷、悔恨、憐憫和孤獨，卡什將音節拖得快要斷裂，並沉浸在諸如“快樂寥寥”和“陽光永不照耀”等淒涼的樂句中。聆聽漫步藍調的《我仍然想念某人》中穿插著的孤獨、沮喪和悲傷，以及莊嚴的《長長的黑面紗》——一首涉及謀殺、欺騙和欺詐的傳統輓歌——與之相得益彰。卡什在令人心碎的獨唱《寄一張母親的照片》和直白的哈蘭·霍華德的《牆》中，展現了更深層次的情感，他用陳詞濫調的語氣，輕聲咒罵著不可能的處境，詳細描述了偽裝成越獄的自殺。
《福爾松監獄》記錄了誘惑、錯誤、死亡、懲罰和「監獄內」的生活——無論好壞，都是那些被剝奪權利、被遺忘、被一筆勾銷和不知悔改的人的故事——在這部影片中，他扮演的亡命徒角色也同樣精彩絕倫。在《可卡因藍調》（Cocaine Blues）的升級版中，卡什捕捉到了狂野的瘋狂和失控的混亂，並通過其與警長和法官角色的轉換，在其卑鄙的故事中獲得了額外的滿足感。 《25 Minutes to Go》的黑色幽默和激烈的戲劇性；《I Got Stripes》的流暢口音和順從的接受；《Folsom Prison Blues》的火車汽笛聲和尖銳的鼻音——所有這些都與法律抗爭，最終卻見證了法律的勝利。
片尾曲《灰石教堂》（由囚犯格倫·謝利創作，他在獄警的監視下目睹了這一切）以卡什的著名歌詞結尾，將肉體與精神區分開來，傳達了關於救贖與生存的教誨。這些令人沉醉的主題，在他輝煌的職業生涯的餘下時間裡，他不斷回歸。
| 品牌: MOFI 唱片 |